viernes, 27 de junio de 2014

La imagen mecanica

La imagen mecánica:

         Sin duda hoy en día la fotografía se ha convertido de alguna forma en una representación omnipresente, podemos ver fotografías en casi cualquier lado, puestos de periódico, empaques, diseños, en los medios de comunicación, inclusive cuando recordamos algún hecho o un acontecimiento solemos asociarlo con una fotografía en nuestro pensamiento. Pero como todo, esta invención tuvo su origen, el cual nos lleva a principios del siglo XIX, siendo de suma importancia reconocer y transmitir su impacto que tuvo en todo el mundo desde su invención, pues no cabe dudar que la fotografía haría que tanto en la vida cotidiana, como en el arte y por supuesto la cultura en general, traería grandes repercusiones para nuestro presente, el cual sin saber su historia no podríamos comprender.

        La cámara oscura fue utilizado por el científico francés Nicéphore Niepce, el obtuvo unas primeras imágenes fotográficas. Para realizar estas Niepce necesitaba ocho horas de exposición, a plena luz del día, pero sin embargo no fue hasta que entro en contacto con Daguerre. Quien se interesa por su invento e insiste en un acuerdo de trabajo para que le revele su procedimiento, el cual logra firmar con Niepce poco antes de su muerte. Desde entonces Daguerre continua sus experimentaciones regresando al uso de las sales de plata. con el cual lograría la invención del DAGUERROTIPO en 1939. Logro hacer que los tiempos de exposición se acortaran para hacerlo más adecuado para los retratos a personas.



Es aquí donde comienza su impacto social, los retratos con esta técnica que resultaban ser mucho más baratos que la pintura misma además de ser más realistas, siendo esto el por que fue ganando popularidad en la clase burguesa.

Se podría decir que la fotografía llego para sustituir la imagen artística (pintura) la cual simplemente no podía competir con las representaciones reales que realizaban estos nuevos aparatos, pero sin embargo esto provocaría que en el ámbito artístico se buscaran nuevas tendencias y formas para pintar, lo cual podríamos decir que sería uno de los tantos factores que pudo haber influido en la pintura impresionista, que sería donde se rompería con los cánones academices sobre la pintura, haciendo de esta más experimental y libre.



También el valor de la fotografía en el siglo XIX radicaría en la comunicación, la cual serviría para desarrollar los medios de comunicación, en el cual se podría derivar quizá el valor principal de este invento,
LA FOTOGRAFÍA COMO DOCUMENTO HISTÓRICO. No hay historia sin documentos. Pero hay que tomar el documento en el sentido más amplio, escrito, ilustrado, transmitido por el sonido, la imagen o de cualquier otra manera. El estudio de las imágenes fotográficas es uno de los caminos para conocer el pasado humano de la forma más precisa y clara que las antes mencionadas.

Con la fotografía se puede plasmar un momento como tal, puede representar de forma clara y natural a personajes, objetos, situaciones, algo que en la pintura no podría ni acercarse al nivel de realismo de esta. Teniendo en cuenta que también el fotógrafo puede manipular la composición de una fotografía puede mostrar lo que el quiere que se muestre. Hasta el día de hoy sigue siendo una representación subjetiva, pero que a pesar de eso, es de suma importancia para nuestra vida cotidiana en cualquier sentido que uno quiera verlo.




cibergrafía: http://www.educ.ar/dinamico/UnidadHtml__get__248ad40a-7a0b-11e1-808c-ed15e3c494af/index.html
http://www.memoriales.net/fotos/documento.html

miércoles, 11 de junio de 2014

Fotografías de la Ciudad de México Antes y Ahora



1.- En el cruce de las calles de La Academia y República de Guatemala se encontraba una pulqueria que ostentaba el curioso nombre de "La DIosa Euterpe". Este era la musa griega de la música, muy a propósito con la intención que perseguían otros espacios. Al fondo sobre la calle de la Academia, destaca la cúpula de la iglesia del Ex convento de Santa Ines. Esta imagen es cerca a 1915 y el edificio aún existe. 


Foto: Archivo Cassasola. SINAFO-INAH


Hoy en día es utilizado por varios negocios para la venta de diversos productos.

2.- El imponente edificio del Casino Español a inicios del siglo XX. Su hermosa fachada es un claro ejemplo del estilo ecléctico de la época porfiriana. Su interior es sombrio y la decoración exuberante. Destacan la escalera y el salon de los reyes. El casino Español se mantiene hasta nuestros días.

Crédito imagen: Col. C. Villasana/r.Torres

Información adicional: http://www.casinoespanoldemexico.com/cronologia.htm

Hoy en día



3.- Imagen cercana a 1930 captada en el cruce de Francisco I. Madero, San Juan de Letrán y la avenida Juárez. Del lado izquierdo se aprecia la desaparecida casa de la familia Escandón, también conocida como "Casa de los Perros" por las figuras ubicadas en la parte superior. Hoy en su lugar se encuentra el Edificio Guardiola. Destaca igualmente el antiguo inmueble de seguros La Latinoamericana, donde ahora se levanta la Torre Latinoamericana. Esta magnífica toma fue captada poco antes de la ampliación de San Juan de Letrán, hoy el Eje Central Lázaro Cárdenas, que era mucho más angosta. 

Crédito: Col. C. Villasana/R. Torres
El sitio actual en Google Maps: http://bit.ly/liyG9T


4.-"Una de las inquietudes posteriores a la Revolución Mexicana fue acercar a la cultura al pueblo. En paralelo al muralismo, el teatro de revista promovió el rescate de la mexicanidad, lo indigena o lo prehispánico. El Teatro Blanquita fue heredero de esas carpas móviles; sus creadores, el matrimonio de Félix Cervantes y Margo Su, eran bien reconocidos en el medio". 

Vista de las inmediaciones del famoso Teatro Blanquita, ubicado en la vieja Plaza Villamil, hoy Aquiles Serdán, en la década de los sesentas.

Fragmento extraído de: Nueva Guía del Centro Histórico de México
Crédito imagen: INAH
Texto completo: http://bit.ly/13WoIlJ
En Google Maps: http://goo.gl/maps/awfZY






5.- La avenida Juárez a la altura de la calle de Dolores en la década de los cuarenta. Entre muchos detalles, del lado izquierdo se aprecian parte la Alameda Central, el Palacio de Bellas Artes y el Banco de México; al centro está el Edificio Guardiola, y a la derecha sobresale el rascacielos de La Nacional. Pocos años después, la construcción de la Torre Latinoamericana cambiaría la imagen de este transitado punto.

Imagen: Col. Villasana-Torres 
En Google Maps: http://goo.gl/maps/UjyjJ




6.-La avenida San Juan de Letrán entre Juárez e Independencia en una fotografía cercana a 1938, poco después de su ampliación. Destaca el edificio del Banco Capitalizador de Ahorros, que aún existe, reducido tras los sismos de 1985. A la derecha está en construcción la torre de Seguros México, y a la izquierda, el edificio Atlas; ambos correrían con la misma suerte. Hay que ver los llamativos anuncios de la época.

Al fondo sobresale el edificio de General Electric, en la esquina con Artículo 123, que también subsiste con menor altura.

Imagen: Col. Villasana-Torres
En Google Maps: http://goo.gl/maps/Re1r8


7.-“En las calles de Bolívar y República de El Salvador, en el Distrito Federal, existe una de las mejores casas de México para viajeros y gente extranjera que vaya a pasar una tranquila temporada en la esmeralda del valle mexicano: el «Hotel Unión», que goza de renombre clásico, de las romancescas leyendas de los viejos.”

Publicidad de 1929 del Hotel Unión. El edificio se mantiene en pie hasta la actualidad. Las mantas en los balcones en el enlace indican que la parte superior del inmueble se renta para bodegas. 

Crédito texto: “La Esfera” 
En Google Maps: http://goo.gl/maps/Rbkij

8.-La avenida 20 de Noviembre, captada desde el cruce con Venustiano Carranza hacia el norte en la década de los treinta. Para entonces esta vía había sido recién abierta, luego de ensanchar las calles existentes; a la izquierda se encuentra el edificio del Palacio de Hierro, del lado derecho está el de Liverpool, y al fondo la Catedral y el Zócalo.

Imagen: Col. Villasana-Torres 
En Google Maps: http://goo.gl/maps/kyAHS

La casa del conde de Rábago, ubicada en Venustiano Carranza 62, en una imagen cercana a 1928. Del lado izquierdo se ve el palacio de los condes de San Mateo de Valparaíso, hoy propiedad de Banamex. A finales de los cuarenta, la fachada fue desmantelada y se reconstruyó en la Plaza Carlos Pacheco; actualmente es la sede de la Academia Mexicana de la Historia, y en el lugar que ocupó antes se ampliaron las oficinas de Banamex.

Imagen: INAH
En Google Maps: http://g.co/maps/s42zy
La ubicación actual de la fachada:http://g.co/maps/5xv2u



10.-.
En medio de la marejada que arrebató el convento de San Francisco, quedan todavía algunos vestigios que la modernidad, en gesto piadoso, ha procurado conservar. Entre ellos, se encuentra esta cúpula, perteneciente a la capilla de San Antonio, situada en lo que fue el límite suroeste del gran convento. En la actualidad, la esquina de Venustiano Carranza y San Juan de Letrán es una de las más sacudidas por el estruendo de la vida metropolitana, y pocos tienen tiempo para levantar los ojos, y el recuerdo, a la preciada reliquia."

Texto e imagen: "México en el Tiempo" 1945
En Google Maps: http://goo.gl/maps/pnqrj

domingo, 1 de junio de 2014

Francisco Goya y Gustave Courbet

          Por un lado, Francisco de Goya en el marco español durante la ocupación francesa y en la guerra independencia es exponente de la pintura romántica, por el otro Courbet en la Francia napoleónica fue participe de la comuna de París con sus ideas socialistas y es el  cursor de la pintura realista, ambos testigos de la historia europea en el siglo XIX, son de suma importancia sus pinturas por hacer saltar a escena al nuevo y principal personaje histórico de este siglo, a la sociedad como tal, al natural, la vida cotidiana, el obrero y el proletariado, la sociedad como movimiento revolucionario y activo. He aquí su importancia y trascendencia para nuestro pasado y presente.



         Francisco de Goya y "Los desastres de la guerra"

Que hay que hacer más? (33)

      Francisco de Goya en su serie "los desastres de la guerra"  realizada entre los años de 1810 a 1815 la cual esta conformada por 82 estampas  elusivas a los acontecimientos ocurridos durante la guerra de independencia española contra Francia, nos retrata el horror de la guerra de manera cruda y realista la cual  es reflejada a través de la sociedad como personaje principal, ya sea como victima o justiciera, sin importar los bandos, Goya retrata las crueldades de la guerra por igual. La serie de imágenes gira en torno a tres temas fundamentales. 





Y son fieras. (5)

       El primero de los temas que abarca Goya en esta serie es referido al terror y al miedo, ya que estos reflejan el producto psicológico de la guerra,  en la mayoría de los grabados el terror esta plasmado en sus personajes, con expresiones faciales, posiciones corporales realistas donde ningún personaje se muestra tenso como se venía haciendo en la pintura precedente. Son representaciones que muestran sentimientos de terror que al plasmarlo dejan testimonio de la ocupación francesa en la sociedad española. 
        Esto se puedo apreciar en el quinto grabado de la serie "y son fieras" donde mujeres y madres españolas, están haciendo lo posible por repeler a los franceses que están disparando y agrediendo a un grupo de civiles. 


Y no hay remedio (15) 

       El segundo tema que expone Goya es sin duda el que más esta representado en esta serie, el de la tortura y la muerte la cual aparece en diversas facetas, las facetas y formas que tiene el hombre de matar y torturar a su semejante, de nueva forma Goya es capaz de mostrar las actitudes del hombre ante la muerte, los que van a ella con resignación o quienes luchan hasta el ultimo momento, los que meditan o sueñan con ella siendo el denominador común de esta serie, es una visión romántica de la muerte. 


         En su grabado "y no hay remedio" se nos muestra lo mencionado anteriormente, a un posiblemente  prisionero español, en donde a pesar de tener los ojos vendados podemos notar con su posición corporal una actitud de resignación ante la inminente muerte que le aguarda. 




Tristes presentimientos de lo que ha de acontecer (1)

          El tercero de los temas que presenta es el del hambre y la miseria, la desesperanza del porvenir, como si lo único seguro fuera la  autodestrucción del hombre, se puede apreciar en casi todas de las estampas aquellas consecuencias indirectas de la guerra.

           "Tristes pensamiento de lo que ha de acontecer" fue la primer estampa de la serie, donde representa a una persona de rodillas con una expresión desmoralizada y con miedo donde hace alusión al momento en que estalla la guerra contra los franceses.



La lucha con los mamelucos, 2 de mayo 1808

       Pero una de sus pinturas capitales que documentan la independencia española, es la lucha de los mamelucos, esta pintura nos presenta el levantamiento del 2 de mayo en Madrid protagonizada por la protesta popular ante la situación de incertidumbre en su país. El levantamiento no fue una rebelión del estado español hacia los franceses sino de las clases populares de Madrid contra el ocupante tolerado. 

      El dos de mayo de 1908 a horas muy tempranas una multitud de madrileños se concentro ante el palacio real para protestar la entonces presunta intención de llevarse al niño Francisco de Paula, el menor de los hijos de Carlos IV a Francia con la familia real, a las horas siguientes sería la detonante y coartada del levantamiento pues al comenzar a transportar al niño el cerrajero José Blas Molina que había podido entrar en el edificio, salio a uno de sus balcones y grito "¡Traición! ¡Nos han quitado a nuestro rey y quieren llevarse a todas las personas reales! ¡Muerte a los franceses!" tras esto estalla la insurrección.

       La guarda imperial francesa llego al palacio con artillería, la cual disparo contra la multitud, la cual reacciono para vengar a sus muertos y expulsar a los franceses de la ciudad. este levantamiento se prolongaría por toda Madrid donde al final de la jornada los mamelucos y lanceros cargaron en contra de la población, cientos de madrileños tanto hombres y mujeres así también soldados franceses  perdieron la vida en la insurrección y tras una resistencia civil en gran desventaja por el armamento los focos de resistencia fueron cayendo uno a uno.   




El tres de mayo de 1808 

       Tras ser derrotados, la represión fue cruel contra el pueblo pues a pesar de haber aplacado el movimiento, los franceses tenían planeado controlar la administración del ejercito español, aplicar un riguroso castigo a los rebeldes capturados para escarmiento, se firmo un decreto para sentenciar a muerte a todo aquel que haya recogido las armas.  

       Así es como Goya nos deja su obra capital  de la ocupación francesa, "El tres de mayo" una pintura con una escena de muchas del fusilamiento de españoles en las calles de Madrid al ser sentenciados por ser participes de la rebelión,  las expresiones una vez más demuestran el miedo y resignación de estos hombres ante la muerte segura. 


Gustavo Courbet 

El taller del pintor 1855

         Pintor precursor del realismo, siendo el mismo quien acuño el termino al dar nombre al pabellón que hizo construir para hacer su provocativa exposición de 1855. Su compromiso con las clases bajas y los movimientos políticos de izquierda marco una conciencia social e ideológica  que caracterizo al grupo de pintores realistas.

        La intensión de Courbet en este cuadro es la de retratar  a toda la sociedad contemporánea, en el centro el artista con una modelo detrás desnuda, a la derecha los simpatizantes y artistas, a la izquierda, la vida cotidiana, el pueblo, tanto riqueza y pobreza. 


"Entierro en Ornans" 1849

           De las más conocidas, esta pintura tuvo su controversia en su tiempo, pues al darle un formato y estilo de un pintura histórica a lo que no era sino un episodio banal, un entierro de un pueblo, es una escena de genero donde se mezclan temas como el de la muerte y la religión, pero como personajes esta la sociedad, un zapatero, un músico, un propietario, la viuda del muerto, al padre, un monaguillo, un perro y es justo esto lo que la hace diferente e innovadora en sus tiempos


         
"El hombre herido" 1844 

De sus antecedentes más próximos a sus grandes pinturas, esta obra contiene de protagonista a un hombre cualquiera con un herida en el pecho con una pose natural de lo que sería un preludio de su esplendor realista.  

Las cribadoras de trigo 1853

La obra esta compuesta por dos mujeres y un muchacho que trabajan el trigo, en esta ocasión el realismo llega a la vida cotidiana de dos cribadoras  y un niño. 


El invierno 1868 

        Llena de dramatismo y ya con un estilo  con tintes expresionistas se muestra a una anciana de espaldas en el bosque en la entrada de una cueva, retratando a clase desamparada que esta en la miseria y pobreza. 

      Podemos  concluir que tanto Francisco de Goya y Gustave Courbet sin ser contemporáneos en vida pero si de una época, una época en donde las clases y las masas surgen como nuevo personaje social y los cuales son retratados por estos pintores haciendo que las tendencias artísticas de este siglo empiecen a cambiar para ya obtener una pintura con temas sociales y revolucionarios y no religiosos ni burgueses como se venía haciendo siendo esto de gran valor para el testimonio de este siglo en la recuperación y comprensión de las masas y su vida cotidiana. 





bibliografia:
https://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/el-2-de-mayo-de-1808-en-madrid-la-lucha-con-los-mamelucos/
http://clio.rediris.es/n31/desastreguerra/desastres.htm
http://www.musee-orsay.fr/es/colecciones/obras-comentadas/pintura/commentaire_id/el-celo-en-primavera-17098.html?tx_commentaire_pi1%5BpidLi%5D=509&tx_commentaire_pi1%5Bfrom%5D=841&cHash=f35f4fda23